CREA UNA EDITORIAL DE MODA CON INTELIGENCIA ARTIFICIAL

CURSO: CREA UNA EDITORIAL DE MODA CON INTELIGENCIA ARTIFICIAL

Si lo compras entre el 18 y el 26 de Junio tendrás el precio de oferta que aparece y además de eso tendrás acceso a un regalo especial, una aplicación creada para complementar el curso con acceso a un creador de prompts para editorial de moda con ia y belleza con una guía de 100 poses para editorial de moda y otra guía de de creacion de modelos con ia y mucho más.

Detalles del Curso:

• Clase en directo por zoom el 27 de Junio a las 20:00 hora peninsular de España. El enlace de acceso se envía por el grupo de WhatsApp del curso.

• Más 15 horas ya grabadas donde aprenderás todo el proceso de creación de dos editoriales, también tienes acceso a varias guías para poder complementar con el proceso de creación, prompts, como crear tu modelo virtual, maquillaje, estilismo y mucho más.

¿Te imaginas crear una editorial de moda completa sin necesidad de un gran equipo, un estudio o un presupuesto inalcanzable? La inteligencia artificial ha llegado para revolucionar el mundo de la creación visual, y en este curso, te demostraremos cómo.

Aprende a convertirte en el director de arte, estilista y fotógrafo de tu propia editorial, todo desde tu ordenador. Te guiaré paso a paso, desde la conceptualización de una idea única hasta la creación de imágenes impactantes que parecen reales, utilizando las herramientas de IA más potentes del mercado.

No se trata de reemplazar el talento humano, sino de potenciarlo. Descubre cómo la IA puede ayudarte a:

• Explorar tendencias y generar conceptos visuales que marcan la diferencia.

• Crear prendas, modelos y escenarios que existen solo en tu imaginación.

• Crear lo imposible dejando volar tu imaginación

¡Los resultados del último curso de editorial de moda con IA fueron una auténtica pasada! Estoy increíblemente orgullosa de lo que creamos, y como muchos os quedasteis con ganas de más, traigo buenísimas noticias.

Si te apuntas ahora, no solo aseguras tu plaza para la nueva clase en directo, sino que también recibes acceso INMEDIATO a la grabación completa del curso anterior y todas las guías. ¡Son dos cursos por el precio de uno! y también tendrás de regalo un curso de introducción a la creación de imágenes con IA

Únete a la vanguardia de la moda y la creatividad. Libera tu visión artística y lleva tus proyectos a un nuevo nivel.

LO QUE SE VE EN EL CURSO: CREA UNA EDITORIAL DE MODA CON INTELIGENCIA ARTIFICIAL

• Análisis de Tendencias: Utiliza la IA para investigar y predecir tendencias de moda, colores y estilos.

• Brainstorming de Conceptos: Genera ideas creativas para tu editorial (temática, storytelling y narrativa visual).

• Creación de Moodboards: Diseña paneles de inspiración visualmente atractivos para definir el tono, la paleta de colores y la atmósfera de tu proyecto.

• Selección de Marca/Diseñador: Usa la IA para investigar marcas de moda y diseñadores que se alineen con tu concepto, al igual que con el maquillaje, peluquería y dirección artística.

• Dominando los Prompts de Moda: Aprende a escribir prompts detallados y efectivos para generar imágenes de alta calidad.

• Generación de Piezas de Moda: Crea prendas de ropa, accesorios y estilismos únicos usando IA .

• Creación de Modelos Virtuales: Genera modelos con diferentes características físicas, poses y expresiones faciales que encajen con tu editorial.

• Diseño de Escenarios: Crea fondos, localizaciones y ambientes que complementen la historia de tu editorial.

• Haz que todo funcione junto: Aprender el método de trabajo creado para que cada una de las partes funcione junta y se pueda crear un a editorial de moda consistente y coherente

• Selección y Curación de Imágenes: Aprende a elegir las mejores imágenes generadas por IA para tu proyecto.

• Postproducción Básica: Utiliza herramientas de IA y Photoshop para retocar, mejorar y unificar el estilo de las imágenes.

• Preparación para entrega y redes sociales AÑADE ESAS IMAGENES A LA PRESENTACION // ESTO ES LO QUE SE VE EN EL PRIMER CURSO: Temario: Creación de Editorial de Moda con Inteligencia Artificial

  Herramientas Fundamentales y el Ecosistema de la IA

  En este primer bloque se establecen las bases tecnológicas para trabajar. No todas las inteligencias artificiales sirven para lo mismo, y aquí se explica exactamente qué usar para conseguir un acabado fotorrealista y editorial.

  • ChatGPT como Asistente de Dirección de Arte: Uso imprescindible para la conceptualización, traducción de ideas técnicas (iluminación, maquillaje, diseñadores) y estructuración de la sesión.

  • Freepik y la Generación Ilimitada: Análisis de las ventajas de usar la suscripción premium para generar imágenes sin preocuparse por los créditos, optimizando el flujo de trabajo de prueba y error.

  • Google Veo 4 vs. Magnific Fluid: Comparativa directa de modelos. Se explica por qué Google Veo 4 es la mejor opción actual para fotorrealismo, comprensión profunda de la anatomía, etnias y coherencia en moda, frente a Magnific, que ofrece un nivel de detalle brutal pero con un acabado que puede tirar más hacia el fine art.

  • Midjourney y sus Limitaciones en Moda Realista: Por qué Midjourney se reserva para proyectos más creativos o de fantasía, ya que actualmente no alcanza el fotorrealismo necesario para una editorial clásica de revista sin un entrenamiento extremadamente complejo.

  Cultura Visual y Conceptualización

  Hacer editoriales de moda requiere saber de moda. Este módulo profundiza en la importancia de educar el ojo y tener referencias sólidas antes de escribir una sola palabra en el prompt.

  • La Importancia de las Referencias: Uso de guías visuales, revistas (Vogue, Harper's Bazaar), documentales y libros para entender las tendencias y el lenguaje del sector.

  • Análisis de Estilos Fotográficos: Repaso por grandes referentes visuales (Tim Walker, Steven Klein, Paolo Roversi, Eugenio Recuenco, Edward Hopper, Gregory Crewson) para entender cómo el estilo personal y las modas de la industria dictan la estética de una sesión.

  • Inspiración Cinematográfica y Narrativa: Cómo extraer la paleta de color, las emociones y la atmósfera de películas (como Animales Nocturnos de Tom Ford o In the Mood for Love) o videoclips para construir una historia visual con principio, desarrollo y fin, huyendo de las poses vacías.

  • Extracción de Stills y Moodboards: Captura de fotogramas clave para utilizarlos como imágenes de referencia y dárselos a la IA para que absorba la estética sin copiar literalmente.

  Ingeniería de Prompts para Moda

  El corazón técnico del curso. Aquí se desgrana la fórmula exacta para construir descripciones que la inteligencia artificial entienda a la perfección, logrando consistencia en el personaje y control absoluto sobre la luz.

  • Estructura Base del Prompt: El orden importa. Cómo organizar la descripción empezando por la directriz principal ("Fashion Editorial Photography"), seguida de la modelo, estilismo, set, iluminación y parámetros de cámara.

  • Consistencia del Personaje: El secreto para que la modelo sea la misma en toda la serie. Creación de una descripción física milimétrica (facciones, ojos, piel, actitud) que se mantendrá anclada al principio de cada prompt generado.

  • Control de Iluminación y Cámara: Uso de esquemas de luz reales (octabox, luz de contra, reflectores, modificadores) y especificaciones de equipo (Pentax 645z, 85mm) para obligar a la IA a renderizar una fotografía profesional.

  • Gestión del Vestuario y Maquillaje: Cómo pedir prendas inspiradas en diseñadores concretos (como Yves Saint Laurent o Tom Ford) combinando texturas, maquillaje editorial y peinados específicos para cada toma.

  Desarrollo del Proyecto Narrativo con ChatGPT

  Pasar de una simple foto a una serie completa requiere guionizar la sesión. Este módulo enseña a educar a la IA conversacional para que trabaje a nuestro favor.

  • Creación de un Proyecto Dedicado: Uso de las instrucciones personalizadas en ChatGPT para asignarle el rol de experto en fotografía de moda, dirección de arte y estilismo.

  • Diálogo y Reeducación de la IA: Cómo hablar con ChatGPT para ajustar el tono, pedirle variaciones de planos (detalle, medio cuerpo, plano entero) y corregirlo cuando se desvía de la estética o repite patrones.

  • Generación de Opciones Dinámicas: Petición de múltiples sets, localizaciones y outfits que mantengan la coherencia con el mood emocional de la historia central.

  • Ingeniería Inversa con Imágenes: Subir una fotografía de referencia (un vestido, un maquillaje, un decorado) para que la IA extraiga los conceptos técnicos y los convierta en un prompt que podamos modificar a nuestro gusto.

  Selección, Curaduría y Storytelling (El Ojo del Director)

  Tener cientos de imágenes generadas no sirve de nada si no se saben elegir. Esta es la fase donde el criterio artístico toma el control absoluto.

  • Criterios de Selección: Cómo descartar imágenes centrándose primero en la consistencia facial de la modelo y luego en la composición, la pose y la verosimilitud de la escena.

  • El Ritmo de la Editorial: Organización de las imágenes seleccionadas para crear fluidez. Intercalar retratos, planos generales y detalles para dar dinamismo a las páginas.

  • Juego de Color y Emoción: Decisiones artísticas sobre introducir imágenes en blanco y negro para marcar transiciones temporales o emocionales dentro de la historia, o mantener paletas de color unificadas (tonos tierra, luces frías vs. cálidas).

  Upscaling, Retoque y Etalonaje Final

  La fase de postproducción para transformar una imagen generada por IA en una pieza final impecable lista para ser publicada.

  • Técnicas de Escalado (Upscaling): Uso de Magnific AI o Freepik para aumentar el tamaño de la imagen. Diferencia entre el modo "Precision" (para no alterar las facciones del retrato) y el modo "Creative" (para generar texturas de alta calidad en ropa y cabello).

  • Combinación de Capas en Photoshop: Flujo de trabajo para fusionar la imagen original, el escalado neural de Photoshop y los diferentes escalados de Magnific mediante máscaras de capa, rescatando lo mejor de cada versión.

  • Corrección de Errores con Relleno Generativo: Arreglo rápido de imperfecciones típicas de la IA (manos, ojos, elementos no deseados en el fondo) seleccionando y generando de nuevo esas pequeñas zonas.

  • Igualar el Color (Color Grading): Uso de capas de ajuste (curvas, equilibrio de color, corrección selectiva, filtro de Camera Raw) para unificar la paleta de toda la editorial y que las fotos parezcan tomadas en el mismo lugar y bajo la misma luz.

  • El Acabado Fotográfico: Añadir ruido/grano y utilizar técnicas de paso alto para aportar textura real, restándole ese aspecto excesivamente pulido o "plástico" que delata a la inteligencia artificial.

  La Filosofía y el Valor de la Creación Artística

  Un cierre reflexivo sobre la posición del artista frente a la tecnología, el mercado y el proceso creativo.

  • La IA como Herramienta de Dirección: Demostración del trabajo intelectual, toma de decisiones y bagaje cultural que existe detrás de una obra generada con inteligencia artificial, rebatiendo la idea de que "la máquina lo hace todo".

  • Viabilidad Económica: Análisis de los costes reales de producción de una editorial física de alto nivel (modelos de agencia, estilistas, maquillaje, asistentes, alquiler de material) frente a la libertad creativa absoluta que otorga la IA sin límite de presupuesto.

  • Ética y Derechos de Autor: La diferencia entre usar el trabajo de otros creadores (fotógrafos, diseñadores, cineastas) como inspiración para generar algo nuevo y propio, frente al plagio o la copia literal.

    TEMARIO DEL SEGUNDO CURSO DE EDITORIAL CON IA:

    Temario: Creación de Editorial de Moda con IA (Parte II) – Estilo Rococó Maximalista

    El Futuro de la Industria Fotográfica y Novedades de la IA

    Antes de entrar en la técnica pura, la clase arranca con una profunda reflexión sobre hacia dónde se dirige el sector creativo y cómo posicionarse frente a los cambios tecnológicos.

    • Actualizaciones de Software: Repaso a las novedades de Evoto AI (refinamiento de papada, igualación de color desde capturas de películas) y la importancia de planificar compras de créditos o suscripciones de cara a ofertas como el Black Friday (Freepik, Kling, Evoto).

    • El Nuevo Paradigma de la Moda: Análisis de cómo las grandes revistas (como Vogue) ya están integrando editoriales creadas con IA. Discusión sobre el futuro del sector: el uso de fotografías de lookbooks para generar editoriales de alta costura mediante prompts, pagando derechos de imagen a modelos reales para usar sus rostros en IA.

    • Gestión del "Hate" y la Crítica: Reflexión sobre la resistencia al cambio en profesiones creativas (comparativa con los cosplayers y los arquitectos) y la importancia de dominar el proceso técnico y conceptual para defender la autoría de una obra generada por inteligencia artificial.

    Preproducción, Inspiración y Lluvia de Ideas

    Una editorial de moda no nace de la nada; nace de una curaduría exhaustiva. En este bloque se enseña a buscar, seleccionar y organizar referencias para alimentar a la IA con conceptos sólidos.

    • Búsqueda de Referencias de Alta Costura: Exploración de colecciones recientes y pasadas (Chloé AW 2025, Alexander McQueen, Valentino Spring 2025, Rodarte 2018) para definir el estilismo, las texturas (terciopelo, brocados, gasas) y las paletas de color (tonos cuaternarios, verde oliva, borgoña, rosa empolvado).

    • Inspiración Cinematográfica y Espacial: Búsqueda de localizaciones utilizando stills de películas (El Jardín Secreto, Drácula, El Sanatorio de la Clepsidra) para construir un moodboard de una habitación rococó/art decó con alfombras persas, murales botánicos y ventanales.

    • Uso Estratégico de Herramientas de Búsqueda: Técnicas para rastrear diseñadores desconocidos mediante búsqueda inversa de imágenes en Google y navegación por tableros recomendados de Pinterest.

    • Organización del Proyecto: Creación de carpetas estructuradas (Inspiración de Estilismo, Localización, Accesorios) y un documento de texto central para volcar todas las ideas antes de interactuar con la inteligencia artificial.

    Construcción del Asistente (GPT Personalizado)

    Este módulo se centra en entrenar a ChatGPT para que deje de dar respuestas genéricas y se convierta en un director de arte especializado en alta costura y estética maximalista.

    • Definición de la Identidad del Asistente: Asignación de roles específicos (experto en fotografía de moda, estilismo, maquillaje) y referencias directas a revistas de culto (Vogue Italia, W Magazine).

    • Estructuración del Prompt Maestro: Creación de una plantilla de prompt infalible que siempre incluya: descripción física de la modelo, pose/actitud, vestuario detallado, maquillaje/peluquería, diseño del set, iluminación (Rembrandt, suave) y cámara (Hasselblad formato medio).

    • Alimentación con Imágenes: Subida de las capturas de pantalla de la ropa y las habitaciones para que ChatGPT extraiga los elementos visuales, comprenda la estética barroca y romántica, y empiece a escupir promptsaltamente descriptivos.

    Creación de la Modelo y Elección del Motor de IA

    Un paso crítico para conseguir consistencia y credibilidad fotográfica. Aquí se decide quién será la protagonista y cómo se va a renderizar.

    • Búsqueda de Rasgos Distintivos: Exploración de perfiles en agencias de modelos reales (buscando características como dientes separados o miradas lánguidas) para pedirle a ChatGPT que traduzca esa belleza en texto.

    • La Elección de la Modelo Albina: Generación de un personaje único y ficticio para evitar problemas de derechos, buscando un look frágil, romántico y decadente.

    • Comparativa de Motores en Freepik: * NanoBanana (Google Veo 4): Da un resultado anatómico más realista y "humano", pero falla en la resolución fotográfica (pixel art) y en la comprensión de ropa hipercompleja.

      • SeaDream (Mystic): Ofrece una calidad estética brutal, texturas de alta costura y entiende perfectamente el Fashion Photo Style, aunque tiene un toque ligeramente más artificial que requiere de un buen retoque posterior. (Es el motor elegido para la editorial).

    Flujo de Trabajo de "Upscaling" y Revelado en Photoshop

    Como las imágenes generadas inicialmente no tienen la calidad de una fotografía profesional, este bloque detalla el proceso manual para inyectarles fotorrealismo extremo.

    • Escalado Estratégico (Leonardo AI / Magnific): La técnica de escalar la misma imagen a diferentes intensidades. Un escalado suave (2x) para mantener la textura original de la piel sin inventar poros irreales, y un escalado fuerte (6x-8x) para dar un hiperrealismo brutal a los ojos, las pestañas, los labios y el cabello.

    • Fusión con Máscaras de Capa: Integración de los diferentes escalados en Photoshop. Se utiliza la imagen base y se pinta con máscaras para recuperar la forma original del rostro donde el escalador haya deformado la fisonomía.

    • Limpieza con Relleno Generativo: Selección y eliminación de defectos típicos de la IA (manchas de luz, pecas inventadas, deformidades sutiles en la ropa o la anatomía) utilizando el Generative Fill sin necesidad de escribir texto.

    • Texturizado Final (Camera Raw y Paso Alto): Aplicación de filtros de Paso Alto en modo Luz Intensa solo en las zonas clave (ojos, boca) y uso de Camera Raw para añadir textura y claridad puntual, eliminando el aspecto "de plástico" de las imágenes.

    Prompting Iterativo e Interacción en el Set Virtual

    La parte más dinámica del curso: cómo mover a la modelo por el escenario, cambiarle la ropa y hacerla interactuar con elementos extravagantes sin perder la coherencia.

    • El Problema de la Sobre-descripción: Cómo lidiar con Freepik cuando un prompt es demasiado largo o confuso (ej. habitaciones botánicas que saturan la imagen de flores o animales deformes). La solución: simplificar el texto e ir al grano.

    • Variación de Poses y Animales: Instrucciones en vivo a ChatGPT para cambiar al "compañero" de escena de la modelo. Pruebas iterativas con un flamenco, una serpiente albina, un mono (kinkajú), un caballo y una iguana gigante.

    • Fijación del Estilismo (Img2Img): Uso de imágenes generadas previamente como referencia visual en Freepik para asegurar que el corsé, el vestido o la chaqueta se mantengan prácticamente idénticos mientras se cambia el fondo o la postura de la modelo.

    • Cambios de Plano y Ángulo: Modificación del prompt para forzar planos medios, vistas aéreas (desde arriba) o planos de cuerpo entero, corrigiendo los errores cuando la IA se empeña en mostrar los pies o cortar la cabeza.

    Próximos Pasos

    La clase concluye con la organización del material generado y la planificación de la siguiente sesión, donde se abordará la etapa final de postproducción: usar Evoto AI para limpiar los últimos detalles, sincronizar el Color Grading de toda la serie para que parezca disparada el mismo día bajo la misma luz, y realizar la selección curatorial definitiva.