Curso Fotografía Fine Art: de la idea a la obra final

Precio de oferta: 99,00 € Precio original: 250,00 €

Fotografía Fine Art: de la idea a la obra final

Un curso en directo para crear imágenes que solo podrías haber hecho tú

25 de octubre · 8, 15 y 22 de noviembre
De 20:00 a 22:00 (hora peninsular española) · Online, en directo y con las clases grabadasDespués del curso lo tendrás grabado para poder volver a verlo las veces que necesites.

Precio de lanzamiento: 99 € hasta el 17 de Octubre, Después, 200 €.

¿Te suena esto?

Tienes una cámara que sabes usar. Has hecho fotos que te gustan, incluso alguna que te encanta. Pero cuando miras tu trabajo en conjunto, algo no termina de encajar. Cada foto parece de una persona distinta. Un día te inspira un fotógrafo, al siguiente otro, y tu galería acaba siendo un collage de influencias en vez de una obra con voz propia.

O quizá tienes las ideas muy claras en la cabeza, pero entre lo que imaginas y lo que sale en la pantalla hay un abismo. La luz no hace lo que esperabas. El color no transmite lo que sentías. El retoque te lleva horas y aun así la foto no "respira" como las que admiras.

Y luego está esa pregunta que tarde o temprano te haces: ¿cómo consiguen algunos fotógrafos que reconozcas su trabajo sin ver la firma?

Eso no es talento caído del cielo. Es un proceso. Y se puede aprender.

Qué es este curso

Es un recorrido completo por la creación de una fotografía artística, desde la primera chispa de una idea hasta la imagen final lista para publicar. No vas a aprender trucos sueltos. Vas a aprender a trabajar como trabaja una artista visual: pensando cada decisión, sabiendo por qué la luz va donde va, por qué ese color y no otro, por qué ese gesto, por qué esa textura.

Vamos a trabajar las dos mitades que hacen una obra. Por un lado, la mirada: tu lenguaje simbólico, tu estilo, tu manera de contar. Por otro, el oficio: la preproducción, la iluminación, el trabajo con modelo y un retoque completo de principio a fin.

Y lo vas a ver todo en directo. Mientras trabajo, puedes preguntarme lo que necesites, así que no te quedas con la teoría a medias. Ves el proceso real, con sus decisiones, sus dudas y sus soluciones.

Te voy a enseñar a crear trabajos únicos.

————

Qué incluye

🎥 4 clases en directo de 2 horas, en las que ves todo el proceso en tiempo real y puedes resolver tus dudas en el momento.

📼 Todas las clases grabadas, para que puedas verlas tantas veces como necesites o recuperar las que te pierdas.

📒 Cuadernos de ejercicios y guías de trabajo para que hagas tus prácticas y vayas aplicando cada paso a tus propias fotos.

🎨 Presets y texturas para que los uses en tu retoque desde el primer día.

💬 Grupo privado de WhatsApp con el resto de alumnos, para compartir dudas, avances y prácticas durante todo el curso.

¿Por qué hacer este curso?

Porque no te enseño solo a hacer fotos bonitas, te enseño a hacer las tuyas. Hay muchos cursos de técnica, y la técnica es imprescindible, pero una foto técnicamente perfecta y sin alma no se recuerda. Aquí empezamos por ti, por lo que quieres contar, y desde ahí construimos cada decisión.

Porque ves el proceso completo y real. No vas a ver solo el antes y el después. Vas a ver todo lo que pasa entre medias: cómo nace la idea, cómo se prepara la sesión, cómo se ilumina, cómo se retoca cada capa y por qué. Es la diferencia entre ver una receta y cocinar al lado de quien la hace.

Porque es en directo y puedes preguntar. Las dudas no se acumulan sin respuesta. Si algo no se entiende, lo paramos y lo vemos.

Porque sales con una metodología que puedes repetir siempre. Lo que aprendes aquí no sirve para una foto. Sirve para todas las sesiones que hagas a partir de ahora.

Porque al terminar tu trabajo se va a reconocer. Ese es el objetivo de verdad: que cuando alguien vea una foto tuya, sepa que es tuya.

¿Qué necesitas?

  • Conexión a internet para seguir las clases.

  • Saber utilizar tu cámara.

  • Conocimientos básicos de Photoshop. Aunque te voy a ir guiando paso a paso, conviene que no sea la primera vez que lo abres.

  • Photoshop y Camera Raw para sacarle todo el partido al retoque.

  • Evoto, de forma opcional. Verás cómo lo uso, pero puedes seguir el curso sin él.

No importa tu nivel. Todo lo demás lo vamos explicando paso a paso a lo largo del proceso.

Fechas y horario

📅 Domingo 25 de octubre
📅 Domingo 8 de noviembre
📅 Domingo 15 de noviembre
📅 Domingo 22 de noviembre

🕗 De 20:00 a 22:00, hora peninsular española

Si vives fuera de España, comprueba la equivalencia con tu hora local. Y si el horario no te encaja, recuerda que todas las clases quedan grabadas.

https://www.zeitverschiebung.net/es/ (en esta página web puedes ver que hora es en tu pais, tan solo debes colocar el horario de España y el otro apartado tu pais)

Preguntas frecuentes

¿Necesito tener experiencia en fotografía artística?
No. Da igual que nunca hayas hecho una sesión Fine Art o que lleves tiempo intentándolo sin encontrar tu estilo. Lo único que necesitas es saber manejar tu cámara y tener nociones básicas de Photoshop.

No domino Photoshop, ¿podré seguir el retoque?
Si tienes una base mínima, sí. Te voy guiando paso a paso, explicando cada herramienta y cada ajuste. Ir a tu ritmo con las grabaciones te va a ayudar mucho.

¿Qué pasa si no puedo conectarme a alguna clase en directo?
Todas las clases quedan grabadas, así que puedes verlas cuando te venga bien. Y si te surge alguna duda, la puedes plantear en el grupo privado de WhatsApp.

¿Cuánto tiempo tendré acceso a las grabaciones?
[Completa aquí el tiempo de acceso]

¿Es obligatorio tener Evoto?
No. Es opcional. Te enseño a usarlo porque agiliza parte del retoque de piel, pero todo el proceso se puede hacer con Photoshop y Camera Raw.

¿Necesito un equipo de iluminación profesional?
No necesitas un estudio. En el curso vemos cómo trabajar la luz como lenguaje, y muchas de las ideas se pueden aplicar con luz natural o con equipo sencillo. Lo importante es entender qué quieres conseguir con la luz.

¿Tengo que tener modelo para hacer las prácticas?
Te ayudará, pero no es imprescindible. Puedes trabajar con autorretrato, con alguien de tu entorno o con fotos tuyas de sesiones anteriores para practicar el retoque.

¿Tendré que hacer ejercicios?
Tendrás cuadernos de ejercicios y guías de trabajo para ir aplicando cada paso a tus propias imágenes. Cuanto más practiques, más vas a sacar del curso.

¿Los presets y las texturas son para mí?
Sí, son tuyos para usarlos en tus trabajos.

¿Desde qué países puedo hacer el curso?
Desde cualquier lugar del mundo. Es online y solo necesitas conexión a internet.

¿Cómo accedo a las clases y al grupo de WhatsApp?
En el momento de la compra te llega un pdf con los accesos.

¿Hasta cuándo está el precio de lanzamiento?
Hasta el sábado 17 de octubre a las 23:59, hora peninsular española. Desde el día siguiente el precio es de 200 €.

——

Lo que vamos a ver, clase a clase

Clase 1 · 25 de octubre

La idea y tu propio lenguaje

Aquí empieza todo, y es la parte que casi nadie enseña. Vamos a trabajar cómo nace una idea y cómo convertirla en algo que se pueda fotografiar. Aprenderás a reconocer tu propio lenguaje simbólico: esos elementos, colores, gestos y obsesiones que se repiten en ti aunque no te hayas dado cuenta, y que son la semilla de tu estilo.

Veremos qué hace que una fotografía sea reconocible y cómo construir un estilo personal que no dependa de copiar a nadie. Hablaremos también de dónde buscar inspiración sin perderte en ella, y de cómo organizar tus ideas para que no se queden en una libreta olvidada.

Clase 2 · 8 de noviembre

La preproducción: donde se gana la foto

Una buena sesión se decide antes de disparar. En esta clase aprenderás a crear un moodboard que de verdad te sirva para trabajar, no solo una colección de imágenes bonitas.

Trabajaremos la luz y el color como lenguaje visual. Son dos de las herramientas más potentes que tienes para dar coherencia a tu estilo, tanto en lo estético como en lo narrativo, porque una misma escena cuenta historias muy distintas según cómo la ilumines y qué paleta elijas.

Después organizaremos una sesión paso a paso: qué necesitas, en qué orden, cómo preparar el equipo técnico y el artístico (vestuario, atrezo, maquillaje, localización) para que el día de la sesión tu cabeza esté libre para crear.

Clase 3 · 15 de noviembre

La sesión: modelo, luz y el inicio del retoque

Entramos en la práctica. Veremos cómo trabajar con modelo: cómo comunicarte, cómo dirigir la pose y la expresión para que transmita lo que buscas, y cómo crear un ambiente en el que la persona se sienta cómoda y se entregue a la imagen.

Trabajaremos la iluminación para que deje de ser algo técnico y se convierta en una decisión expresiva.

Y empezamos el retoque desde la base: el revelado del RAW, la limpieza de la imagen, el retoque de piel y cómo usar Evoto para agilizar parte del proceso sin perder naturalidad.

Clase 4 · 22 de noviembre

El retoque completo y la serie final

Aquí la imagen se convierte en obra. Trabajaremos las iluminaciones en postproducción para modelar volúmenes y dirigir la mirada. Después vendrán la corrección y adaptación del color para que cada imagen hable el idioma de tu estilo, y el acabado final con texturizaciones y efectos que le dan ese carácter pictórico y orgánico tan propio del Fine Art.

Y algo fundamental si quieres que tu trabajo se vea profesional: cómo conseguir que cinco fotografías de una misma serie queden en la misma línea, con una coherencia que se note al verlas juntas.

Terminamos con la entrega y la preparación de las imágenes para subirlas a internet, para que lo que tanto te ha costado crear se vea como tiene que verse en redes y en tu web.

——

Tu forma de mirar merece convertirse en obra

Hay fotografías que se olvidan al pasar la página y fotografías que se quedan dentro. La diferencia casi nunca está en la cámara. Está en la intención, en el lenguaje y en el cuidado de cada paso.

Si quieres dejar de hacer fotos que podrían ser de cualquiera y empezar a crear imágenes que hablen de ti, te espero dentro.

Precio de lanzamiento: 99 €

Hasta el sábado 17 de octubre a las 23:59 (hora peninsular española). A partir del domingo 18, el curso pasa a costar 200 €.

Incluye las 4 clases en directo, las grabaciones, los cuadernos de ejercicios, las guías de trabajo, los presets, las texturas y el grupo privado de WhatsApp.

Fotografía Fine Art: de la idea a la obra final

Un curso en directo para crear imágenes que solo podrías haber hecho tú

25 de octubre · 8, 15 y 22 de noviembre
De 20:00 a 22:00 (hora peninsular española) · Online, en directo y con las clases grabadasDespués del curso lo tendrás grabado para poder volver a verlo las veces que necesites.

Precio de lanzamiento: 99 € hasta el 17 de Octubre, Después, 200 €.

¿Te suena esto?

Tienes una cámara que sabes usar. Has hecho fotos que te gustan, incluso alguna que te encanta. Pero cuando miras tu trabajo en conjunto, algo no termina de encajar. Cada foto parece de una persona distinta. Un día te inspira un fotógrafo, al siguiente otro, y tu galería acaba siendo un collage de influencias en vez de una obra con voz propia.

O quizá tienes las ideas muy claras en la cabeza, pero entre lo que imaginas y lo que sale en la pantalla hay un abismo. La luz no hace lo que esperabas. El color no transmite lo que sentías. El retoque te lleva horas y aun así la foto no "respira" como las que admiras.

Y luego está esa pregunta que tarde o temprano te haces: ¿cómo consiguen algunos fotógrafos que reconozcas su trabajo sin ver la firma?

Eso no es talento caído del cielo. Es un proceso. Y se puede aprender.

Qué es este curso

Es un recorrido completo por la creación de una fotografía artística, desde la primera chispa de una idea hasta la imagen final lista para publicar. No vas a aprender trucos sueltos. Vas a aprender a trabajar como trabaja una artista visual: pensando cada decisión, sabiendo por qué la luz va donde va, por qué ese color y no otro, por qué ese gesto, por qué esa textura.

Vamos a trabajar las dos mitades que hacen una obra. Por un lado, la mirada: tu lenguaje simbólico, tu estilo, tu manera de contar. Por otro, el oficio: la preproducción, la iluminación, el trabajo con modelo y un retoque completo de principio a fin.

Y lo vas a ver todo en directo. Mientras trabajo, puedes preguntarme lo que necesites, así que no te quedas con la teoría a medias. Ves el proceso real, con sus decisiones, sus dudas y sus soluciones.

Te voy a enseñar a crear trabajos únicos.

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Qué incluye

🎥 4 clases en directo de 2 horas, en las que ves todo el proceso en tiempo real y puedes resolver tus dudas en el momento.

📼 Todas las clases grabadas, para que puedas verlas tantas veces como necesites o recuperar las que te pierdas.

📒 Cuadernos de ejercicios y guías de trabajo para que hagas tus prácticas y vayas aplicando cada paso a tus propias fotos.

🎨 Presets y texturas para que los uses en tu retoque desde el primer día.

💬 Grupo privado de WhatsApp con el resto de alumnos, para compartir dudas, avances y prácticas durante todo el curso.

¿Por qué hacer este curso?

Porque no te enseño solo a hacer fotos bonitas, te enseño a hacer las tuyas. Hay muchos cursos de técnica, y la técnica es imprescindible, pero una foto técnicamente perfecta y sin alma no se recuerda. Aquí empezamos por ti, por lo que quieres contar, y desde ahí construimos cada decisión.

Porque ves el proceso completo y real. No vas a ver solo el antes y el después. Vas a ver todo lo que pasa entre medias: cómo nace la idea, cómo se prepara la sesión, cómo se ilumina, cómo se retoca cada capa y por qué. Es la diferencia entre ver una receta y cocinar al lado de quien la hace.

Porque es en directo y puedes preguntar. Las dudas no se acumulan sin respuesta. Si algo no se entiende, lo paramos y lo vemos.

Porque sales con una metodología que puedes repetir siempre. Lo que aprendes aquí no sirve para una foto. Sirve para todas las sesiones que hagas a partir de ahora.

Porque al terminar tu trabajo se va a reconocer. Ese es el objetivo de verdad: que cuando alguien vea una foto tuya, sepa que es tuya.

¿Qué necesitas?

  • Conexión a internet para seguir las clases.

  • Saber utilizar tu cámara.

  • Conocimientos básicos de Photoshop. Aunque te voy a ir guiando paso a paso, conviene que no sea la primera vez que lo abres.

  • Photoshop y Camera Raw para sacarle todo el partido al retoque.

  • Evoto, de forma opcional. Verás cómo lo uso, pero puedes seguir el curso sin él.

No importa tu nivel. Todo lo demás lo vamos explicando paso a paso a lo largo del proceso.

Fechas y horario

📅 Domingo 25 de octubre
📅 Domingo 8 de noviembre
📅 Domingo 15 de noviembre
📅 Domingo 22 de noviembre

🕗 De 20:00 a 22:00, hora peninsular española

Si vives fuera de España, comprueba la equivalencia con tu hora local. Y si el horario no te encaja, recuerda que todas las clases quedan grabadas.

https://www.zeitverschiebung.net/es/ (en esta página web puedes ver que hora es en tu pais, tan solo debes colocar el horario de España y el otro apartado tu pais)

Preguntas frecuentes

¿Necesito tener experiencia en fotografía artística?
No. Da igual que nunca hayas hecho una sesión Fine Art o que lleves tiempo intentándolo sin encontrar tu estilo. Lo único que necesitas es saber manejar tu cámara y tener nociones básicas de Photoshop.

No domino Photoshop, ¿podré seguir el retoque?
Si tienes una base mínima, sí. Te voy guiando paso a paso, explicando cada herramienta y cada ajuste. Ir a tu ritmo con las grabaciones te va a ayudar mucho.

¿Qué pasa si no puedo conectarme a alguna clase en directo?
Todas las clases quedan grabadas, así que puedes verlas cuando te venga bien. Y si te surge alguna duda, la puedes plantear en el grupo privado de WhatsApp.

¿Cuánto tiempo tendré acceso a las grabaciones?
[Completa aquí el tiempo de acceso]

¿Es obligatorio tener Evoto?
No. Es opcional. Te enseño a usarlo porque agiliza parte del retoque de piel, pero todo el proceso se puede hacer con Photoshop y Camera Raw.

¿Necesito un equipo de iluminación profesional?
No necesitas un estudio. En el curso vemos cómo trabajar la luz como lenguaje, y muchas de las ideas se pueden aplicar con luz natural o con equipo sencillo. Lo importante es entender qué quieres conseguir con la luz.

¿Tengo que tener modelo para hacer las prácticas?
Te ayudará, pero no es imprescindible. Puedes trabajar con autorretrato, con alguien de tu entorno o con fotos tuyas de sesiones anteriores para practicar el retoque.

¿Tendré que hacer ejercicios?
Tendrás cuadernos de ejercicios y guías de trabajo para ir aplicando cada paso a tus propias imágenes. Cuanto más practiques, más vas a sacar del curso.

¿Los presets y las texturas son para mí?
Sí, son tuyos para usarlos en tus trabajos.

¿Desde qué países puedo hacer el curso?
Desde cualquier lugar del mundo. Es online y solo necesitas conexión a internet.

¿Cómo accedo a las clases y al grupo de WhatsApp?
En el momento de la compra te llega un pdf con los accesos.

¿Hasta cuándo está el precio de lanzamiento?
Hasta el sábado 17 de octubre a las 23:59, hora peninsular española. Desde el día siguiente el precio es de 200 €.

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Lo que vamos a ver, clase a clase

Clase 1 · 25 de octubre

La idea y tu propio lenguaje

Aquí empieza todo, y es la parte que casi nadie enseña. Vamos a trabajar cómo nace una idea y cómo convertirla en algo que se pueda fotografiar. Aprenderás a reconocer tu propio lenguaje simbólico: esos elementos, colores, gestos y obsesiones que se repiten en ti aunque no te hayas dado cuenta, y que son la semilla de tu estilo.

Veremos qué hace que una fotografía sea reconocible y cómo construir un estilo personal que no dependa de copiar a nadie. Hablaremos también de dónde buscar inspiración sin perderte en ella, y de cómo organizar tus ideas para que no se queden en una libreta olvidada.

Clase 2 · 8 de noviembre

La preproducción: donde se gana la foto

Una buena sesión se decide antes de disparar. En esta clase aprenderás a crear un moodboard que de verdad te sirva para trabajar, no solo una colección de imágenes bonitas.

Trabajaremos la luz y el color como lenguaje visual. Son dos de las herramientas más potentes que tienes para dar coherencia a tu estilo, tanto en lo estético como en lo narrativo, porque una misma escena cuenta historias muy distintas según cómo la ilumines y qué paleta elijas.

Después organizaremos una sesión paso a paso: qué necesitas, en qué orden, cómo preparar el equipo técnico y el artístico (vestuario, atrezo, maquillaje, localización) para que el día de la sesión tu cabeza esté libre para crear.

Clase 3 · 15 de noviembre

La sesión: modelo, luz y el inicio del retoque

Entramos en la práctica. Veremos cómo trabajar con modelo: cómo comunicarte, cómo dirigir la pose y la expresión para que transmita lo que buscas, y cómo crear un ambiente en el que la persona se sienta cómoda y se entregue a la imagen.

Trabajaremos la iluminación para que deje de ser algo técnico y se convierta en una decisión expresiva.

Y empezamos el retoque desde la base: el revelado del RAW, la limpieza de la imagen, el retoque de piel y cómo usar Evoto para agilizar parte del proceso sin perder naturalidad.

Clase 4 · 22 de noviembre

El retoque completo y la serie final

Aquí la imagen se convierte en obra. Trabajaremos las iluminaciones en postproducción para modelar volúmenes y dirigir la mirada. Después vendrán la corrección y adaptación del color para que cada imagen hable el idioma de tu estilo, y el acabado final con texturizaciones y efectos que le dan ese carácter pictórico y orgánico tan propio del Fine Art.

Y algo fundamental si quieres que tu trabajo se vea profesional: cómo conseguir que cinco fotografías de una misma serie queden en la misma línea, con una coherencia que se note al verlas juntas.

Terminamos con la entrega y la preparación de las imágenes para subirlas a internet, para que lo que tanto te ha costado crear se vea como tiene que verse en redes y en tu web.

——

Tu forma de mirar merece convertirse en obra

Hay fotografías que se olvidan al pasar la página y fotografías que se quedan dentro. La diferencia casi nunca está en la cámara. Está en la intención, en el lenguaje y en el cuidado de cada paso.

Si quieres dejar de hacer fotos que podrían ser de cualquiera y empezar a crear imágenes que hablen de ti, te espero dentro.

Precio de lanzamiento: 99 €

Hasta el sábado 17 de octubre a las 23:59 (hora peninsular española). A partir del domingo 18, el curso pasa a costar 200 €.

Incluye las 4 clases en directo, las grabaciones, los cuadernos de ejercicios, las guías de trabajo, los presets, las texturas y el grupo privado de WhatsApp.

Curso de Creación de Sesiones Fotográficas con IA con tu propio estilo
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Precio de oferta: 50,00 € Precio original: 200,00 €